La característica que distingue el óleo del resto de las pinturas: La pintura al óleo es el procedimiento que emplea como aglutinante de los pigmentos de colores el aceite, generalmente de origen vegetal como puede ser el de Linaza que es el más utilizado y obtenido de la semilla de del lino. La técnica de la pintura al óleo es la que presenta menos diferencias entre los colores frescos y los colores secos, permitiendo una valoración justa de los tonos y de sus valores y su aplicación de efectos rápidos, así como de la posibilidad de la corrección inmediata sobre la pintura fresca, siendo todas estas características las que han hecho de este procedimiento el de empleo más extendido. Los colores pueden aplicarse de forma pastosa o en suaves transparencias llamadas veladuras, técnica ésta de las veladuras muy empleada por los artistas venecianos y que proporciona la máxima luz, belleza y claridad al colorido. Éstas Veladuras se aplican colocando como base una capa de tonos claros que serán después coloreados por medio de sucesivas capas transparentes de colores masoscuros. Velázquez y Rembrandt entre otros grandes pintores eran grandes maestros en la utilización de éste tipo de técnica. El gran Maestro Tiziano aplicaba en sus pinturas entre 30 y 40 capas de veladuras.
ÓLEO ¿ Qué es? la pintura al óleo se obtienen por aglutinación de pigmentos secos en polvo que pueden ser de origen vegetal o mineral, son por lo general tierras óxidos y sales de metales, siempre debemos tener en consideración al pintar, que estamos tratando con un producto terroso mezclado con aceite, por lo tanto es importante saber y comprender como reacciona físicamente ante la luz, humedad, calor y el frío y como reaccionará ante el paso del tiempo o la oscuridad se debe tener en consideración éste apartado para evitar que se cuarteen y se rompan las capas de color una vez secas.
TAREA
REALIZA CON LOS CONOCIMIENTOS EN MEZCLAS DE COLOR OBTENIDOS LA CLASE LA SIGUIENTE IMAGEN.... ESTA DEBERÁ ESTAR EN LA MITAD DE UNA CARTULINA Y EL EJERCICIO ES COPIAR EXACTAMENTE EL TODO.........
PULSA AL LINK
ESTA OBRA ES DE
El padre del Impresionismo: Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny ) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista .
Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.
Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Cézanne, que hace del Impresionismo, un personalísimo estilo que camina por cauces diferentes. Otros pintores impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello menos importantes.
Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".
|
